D ieser aufwendig produzierte Bildband bildet den Katalog zu Peter Dohertys gleichnamiger Berliner Ausstellung in der janinebeangallery. Auf feinstem Fotopapier in Hardcover-Bindung, annähernd DINA4 (286/215/12 mm). Gezeigt werden Kunstwerke des Bildenden Künstlers Peter Doherty. Mit Texten von Phillip Oehmke und Christian Martinez Schwabbauer. Erschienen ist der Katalog im finebooks Verlag Berlin.

Der Katalog ist am 9. September bei finebooks Berlin erschienen. Es ist die erste umfassende Publikation des visuellen Werkes Peter Dohertys.

Philipp Oehmke, Kulturjournalist beim Spiegel sagt in seinem Vorwort „Skin in the Game“:

„Seit mehr als zwanzig Jahren verfasst er Gedichte uns schreibt Prosa, komponiert Songs, einige davon unsterblich wie er selbst, und seit 2005 ist auch seine bildende Kunst öffentlich zu sehen: Gemälde und Collagen, Blut, Farbe, Bleistift, Schreibmaschinen-Ausrisse sind seine Materialien. Totenköpfe, Spritzen, Reptilien oder Pfeifen sind einige seine Motive. Es gibt nichts zu verheimlichen.

Denn das große Gesamtkunstwerk, in dessen Schlund er alles und vor allem sich selbst stets reingeworfen hat mit Haut und Haaren, für das er im wörtlichen Sinn geblutet hat, das war er immer auch selbst: Er hat seinen eigenen skin in the game, wie man auf englisch sagt, wenn man selbst viel investiert hat. In dieser Eigenschaft des Sich-Hineinwerfens, des Alles-aufs-Spiel-Setzens ist Doherty einer der letzten großen Rockstars des längst vergangenen 20. Jahrhunderts. Ein aussterbender Typus, dessen Kunst stets auch in der Bedingungslosigkeit bestand, in der Komposition unmöglicher situativer Konstellationen: Ein Fremder in seiner eigenen Haut, Stranger in my own Skin, wie er in einem Song seiner Band Babyshambles gesungen hat und wie es auch in einer der hier gezeigten Collagen über ihn selbst heißt.“

Christian Martinez Schwabbauer sagt in seinem Text „Through the Looking Glass –

Ein Porträt Peter Dohertys als bildender Künstler“:

„ Auf inhaltlicher Ebene funktioniert das visuelle Werk Dohertys wie ein analoger Hypertext, ein nichtlineares Netz an Informationen und Querverweisen, das sich durch Mehrdeutigkeit, Intertextualität, Assoziativität und Neukontextualisierung auszeichnet.“

Der fineBooks Verlag hat es sich zum Ziel gesetzt, feinste Bücher zu entwickeln und zu veröffentlichen. Das Programm besteht aus drei Säulen. Mutige, unangepasste Literatur, großformatige Bildbände als Coffetable Books der Extraklasse, sowie moderne Sachbücher, vor allem aus den Bereichen Kunst, Medien und Achtsamkeit.

fineBooks Bücher sind in allen Buchhandlungen und Online-Plattformen, sowie sämtlichen Barsortimenten gelistet und stets lieferbar. Als Independent Verlag erschließt der Verlag zudem permanent neue Vertriebswege für seine Künstler und Autoren.

Eng verbunden mit der kreativen Szene Berlins, aus dessen unermüdlicher Energie der Verlag schöpft, entdeckt und fördert er Talente, um diese einer breiten Öffentlichkeit vorzustellen.

Als Frontmann der Libertines und der später gegründeten Babyshambles ist der 1979 geborene Peter Doherty eine der prägenden Gestalten der Rockmusik der vergangenen 20 Jahre. Wenngleich nicht ganz so öffentlichkeitswirksam, ist er kontinuierlich ebenso im Bereich der bildenden Kunst aktiv. Schon Ende der 90er-Jahre, als Doherty und Karl Barât in einer WG lebten, flossen seine Ideen in Musik, Texte und Bilder gleichermaßen.

2007 hatte Peter Doherty eine erste Einzelausstellung in London. Danach folgten Ausstellungen in Spanien, Frankreich, etc.

Die Gruppenausstellung „Du, Venus und ich“ im September 2018 war seine erste Ausstellung in der Berliner janinebeangallery und stellt den Beginn der Zusammenarbeit der Galerie mit dem Künstler da. Im Juni 2022 erschienen bei dem Verlag Little Brown unter dem Titel „A likely Lad“ die Memoiren des Künstlers. Peter Doherty hat das Buch zusammen mit britischen Schriftsteller Simon Spence verfasst.

Die Einzelausstellung „Contain yourself (seriously)“ von Werken Peter Dohertys präsentiert vom 10. September bis 31. Dezember 2022 Mixed Media, Collagen, Originaltexte und Typewriter Art im Zusammenspiel mit installativen Objekten aus dem Alltag des Künstlers.

Sowohl zeitlich als auch räumlich werden die ausgestellten Kunstwerke einen Einblick in verschiedene Phasen des Lebens Dohertys ermöglichen. So entstanden die Werke u. a. in England, Spanien, Frankreich und Thailand.

Originaltexte und Manuskripte werden zusätzlich in der Galerie gezeigt und von Peter Doherty eigens zu diesem Zweck aufgenommenen Lesungen begleitet werden.

10. September – 31. Dezember 2022
Die Galerie plant in Zusammenarbeit mit dem Verlag fineBooks Alexander Broicher Berlin einen umfassenden Katalog.

Öffentliche Vernissage: 9. September 2022, April, 17 – 21 Uhr

Die Einzelausstellung von Werken Peter Dohertys präsentiert vom 10. September bis 31. Dezember 2022 Mixed Media, Collagen, Originaltexte und Typewriter Art im Zusammenspiel mit installativen Objekten aus dem Alltag des britischen Musikers, Poeten und Künstlers Peter Doherty.

Als Frontmann der Libertines und der später gegründeten Babyshambles ist der 1979 in  Hexham,  geborene Peter Doherty eine der prägenden Gestalten der Rockmusik der vergangenen 20 Jahre. Wenngleich nicht ganz so öffentlichkeitswirksam, ist er kontinuierlich ebenso im Bereich der bildenden Kunst aktiv. Schon Ende der 90er-Jahre, als Doherty und Karl Barât in einer WG lebten, flossen seine Ideen in Musik, Texte und Bilder gleichermaßen.

2007 hatte Peter Doherty eine erste Einzelausstellung in London. Danach folgten Ausstellungen in Spanien, Frankreich, etc.

Die Gruppenausstellung „Du, Venus und ich“ im September 2018 war seine erste Ausstellung in der Berliner janinebeangallery und stellt den Beginn der Zusammenarbeit der Galerie mit dem Künstler dar. Im Juni 2022 erschienen bei dem Verlag  Little Brown  unter dem Titel „A likely Lad“ die Memoiren des Künstlers. Peter Doherty hat das Buch zusammen mit britischen Schriftsteller Simon Spence verfasst.

„Contain yourself (seriously)“ umfasst  Mixed Media, Collagen, Originaltexte und Typewriter Art von Peter Doherty im Zusammenspiel mit installativen Objekten aus dem Alltag des Künstlers, die Bezug auf die an den Wänden hängenden Werke nehmen.

Sowohl zeitlich als auch räumlich werden die ausgestellten Kunstwerke einen Einblick in verschiedene Phasen des Lebens Dohertys ermöglichen. So entstanden die Werke u. a. in England, Spanien, Frankreich und Thailand und der zeitliche Rahmen beginnt vor etwa 10 Jahren bis in die Gegenwart.

Die Originaltexte und Manuskripte sollen insbesondere im hinteren Salon der Galerie gezeigt werden und von Peter Doherty eigens zu diesem Zweck aufgenommenen Lesungen durchgehend begleitet werden.
   

Mit den Werken von Florian Fausch und Beate Höing zeigt die janinebeangallery in der Ausstellung „It’s A Match“ eine Gegenüberstellung von abstrakten Gemälden sowie andererseits Skulpturen, die sich auch im inhaltlichen Sinn dem Betrachter gegenständlich und symbolhaft zeigen. Florian Fauschs Bilder sind Übergänge von geometrischen-architektonischen Strukturen in tiefe Farbfelder und -verläufe. Seine kontrastierend-leuchtenden Farben finden sich auch wieder in den hybriden Skulpturen von Beate Höing, die Objets trouvés virtuos mit eigenen keramischen Plastiken kombiniert.

„Zweifellos sind Florian Fauschs Bilder utopische Architekturlandschaften, deren Regeln nach eigenen Gesetzmäßigkeiten funktionieren; es sind Orte und Nicht-Orte zugleich, die um den Begriff des Bildes kreisen. Vertraut und doch so fremd laden sie dazu ein, sich offenen Auges im Bildraum zu verlieren. In den menschenleeren, rätselhaften Gemälden und Papierarbeiten gibt es nicht nur ein Oben und Unten, ein Rechts und Links, einen Vorder- und Hintergrund. Hier treffen Interieurs auf Glasfronten, Treppenaufgänge auf Hochhausfassaden, Bergketten auf Topfpflanzen. Landschaft und Innenräume werden aufgefächert und gesplittet, verzahnen sich mit- und ineinander zu etwas gänzlich Neuem. Klar umrissene scharfe Linien definieren architektonische Elemente, die sich wiederum in ungegenständlichen Motiven verlieren. So entsteht eine Gleichzeitigkeit verschiedener Ebenen und Malweisen.“

Katrin Weilemann (Textauszug)

„Inspiriert von Ornamenten und Stofflichkeit als kulturhistorische Bestandteile der Volkskunst, von Märchen und Mythen sowie Traditionen und Ritualen, erscheinen diese Einflüsse im Werk der Malerin und Keramik-Bildhauerin Beate Höing in einer ganz eigenständigen Ikonografie. Tatsächlich Vorhandenes, Assoziiertes und Erinnertes fügt sich in einem ambivalenten Spiel aus Realität und Fiktion zusammen, in welchem Traum und Albtraum, Entspannung und Erschrecken dicht beieinander liegen. Inhalte, Materialität und Form sind untrennbar miteinander verbunden. Die Ölgemälde, Keramik-Skulpturen und Installationen der Künstlerin vermitteln zudem eine Begeisterung für die Schönheit, Zartheit und Ästhetik der Dinge sowie die Lust am Spiel mit den gestalterischen Möglichkeiten.“

Jutta Meyer zu Riemsloh (Textauszug)

Ausstellungsort: janinebeangallery

Die janineangallery, gegründet 2004, fördert zeitgenössische Kunst. Zum Schwerpunkt der Ausstellungen der janinebeangallery gehört als Genre die Malerei, – neben Fotografie, Zeichnung, Skulptur und Installationen. Die Galerie legt Wert auf den langfristigen, konzentrierten Aufbau junger Talente, wodurch die Anzahl der vertretenen Künstler konzeptbedingt limitiert bleibt. Die Unterstützung für ihre Künstler äußert sich für die janinebeangallery aber auch über die klassische Galeriearbeit hinaus in vielseitigen alltäglichen Hilfestellungen. In Gruppenausstellungen werden regelmäßig Gastkünstler integriert, insofern sich deren Werke mit denen der Künstler der janinebeangallery ergänzen, bzw. das Sujet erweitern. Die Galerie hat in der Vergangenheit außerdem internationale Ausstellungsprojekte organisiert an Orten wie Kopenhagen, Los Angeles oder Bologna und hat dabei mit Partnern wie der Botschaft der USA in Berlin, Scion Installation (Toyota) Los Angeles, der Botschaft der Niederlande in Berlin, der New York Academy of Art, der Vertretung der Regierung von Québec, der Botschaft von Luxemburg in Berlin usw. zusammengearbeitet.

Anklänge an Mythisches enthalten manche Bilder, Traummomente, die in kühner Verschränkung von Bewegung und Stille die menschliche Existenz erzählerisch ausloten.

Eine nicht weniger typische Handschrift zeigen Petra Rintelens Stilleben, die in durchdachter Farbkomposition Schatten und Licht, Dunkel und Helle austarieren, so dass die Gegenstände gleichermaßen Zärte und Kraft entfalten.

Das scheinbar Zufällige verwandelt sich für den Betrachter zu einer Welt des festgehaltenen Augenblicks. Petra Rintelens Bilder erzählen den seelischen Reichtum der Stille.

Petra Rintelen wurde 1969 geboren und studierte von 1993 bis 1997 an der Kunstakademie inEnschede in den Niederlanden.

Sie nahm bis 1998 an Ausstellungen in den Niederlanden teil, u.a. am Noorderzon Performing Arts Festival in Groningen.

In den 2000er Jahren zeigte sie Ihre Arbeiten bei verschiedenen Ausstellungen und Projektteilnahmen im Köln-Bonner Raum, u.a. mit Circus Roncalli in Köln, im Uniclub Bonn, im Kurfürstlichen Gärtnerhaus (Bonn) und im KHB (Bonn), überregional in Galerien in Münster (Spiekerhof), Rottach- Egern (Hyna) und Frankfurt (Conzen).

Einzelaustellungen und Messeteilnahmen in jüngerer Zeit waren:

2020 Kunstmuseum Gerhardt-von-Reutern-Haus, Willingshausen (G)
2019 Kunstverein Werkstatt, Gelsenkirchen (E)
2018 ARTHUS Galerie, Zell a. H. (E)
2018 Discovery Art Fair, ARTHUS Galerie, Frankfurt a. M.
2018 Hilbert Raum, Berlin (E)
2017 artfein gallery, Berlin (E) (Katalog)
2016 Berliner Liste, artfein gallery
2016 Gallery Weekend, artfein gallery, Berlin
2015 Contemporary Art Ruhr, artfein gallery
2015 Berliner Liste, artfein gallery
2015 artfein gallery, Berlin (E)
2012 Galerie Thomas Punzmann, Frankfurt (E)

Seine Räume sind einerseits ausgedehnte, offene Naturlandschaften mit Bergen und Himmeln voll Wolken, die sich bis in die Täler ziehen. Andererseits zeigt Dunlop Interieurs von prunkvollen Sälen und repräsentativen Foyers einer vergangenen, „klassischen“ Ära. Diese Innenräume sind zwar durch und durch von zivilisatorischer Gestaltung und Geschichte geprägt, wirken aber dennoch seltsam groß, menschenleer und dunkel wie nach dem Auszug ihrer Bewohner. Menschliche Artefakte werden hier distanziert in Perspektive gesetzt, gleich dem Besuch eines Museums außerhalb der Öffnungszeiten.

Maxwell Dunlop weist darauf hin, dass er seine Innenräume nicht an konkreten Vorlagen festmacht, vielmehr Versatzstücke seiner Erinnerungen und Ideen assoziiert. Dasselbe gilt für seine Landschaften, deren sehr persönliche Bildkompositionen sich eher an die innere Schau halten, als den realen Besuch eines Ortes wiederholen zu wollen.

Das „Echo“, der Hall seiner Gemälde, entspricht dem inneren Sonar des Künstlers, mit dem er sein soziokulturelles und naturhaftes Erleben auslotet und wiedergibt.

Der US-amerikanische Künstler Maxwell Dunlop, geboren 1983, wuchs an der Ostküste der USA im Süden Neuenglands als Sohn eines renommierten Malers auf.
Er studierte von 2001 bis 2005 Malerei am Art Institute of Boston, dass er mit einem Bachelor of Fine Arts abschloß.

Er lebt in Deutschland und in den USA. Seine Gemälde sind international in Sammlungen vertreten.