Chor der Staatsoper Hannover, Statisterie der Staatsoper Hannover, Niedersächsisches Staatsorchester HannoverOpernhaus, 11. November 2023

Pressekarten für "I Capuleti e i Montecchi" bestellen

„Wir – Stephan Zilias, Christian Blossfeld und ich mit unseren Teams wie auch jede:r Künstler:in und Mitarbeiter:in der Staatsoper – sehen es als unsere Aufgabe, Theater- und Musikerlebnisse zu erschaffen, die möglichst viele unterschiedliche Menschen ansprechen und in dem besonderen kollektiven Moment zwischen Bühne und Publikum vereinen, sie sinnlich, emotional und gedanklich zu begeistern. Das ist die Essenz, die besondere Kraft unserer Arbeit. Und dafür brauchen wir jede:n Einzelne:n in ihrer, in seiner Einzigartigkeit – auf der Bühne, dahinter und davor. Dafür haben wir Ihnen für die Spielzeit 2023/24 ein vielfältiges Programm zusammengestellt, mit unterschiedlichsten Aufführungen und Formaten, mit Bekanntem und Unbekanntem,“ sagt Laura Berman.  Opern-Premieren Die Spielzeit eröffnet mit einer Neuproduktion von Richard Wagners Parsifal in einer Inszenierung von Thorleifur Örn Arnarsson mit Generalmusikdirektor Stephan Zilias am Pult (ab 24.9.). Arnarsson und sein Team befragen nicht nur das „Bühnenweihfestspiel“ aufs Neue, sondern begeben sich auch im Bereich Kostüm auf neue Wege: Erstmals werden Kostüme nicht nur klassisch entworfen und gefertigt, sondern ihre handwerkliche Produktion an Nachhaltigkeit gemessen – ein Vorhaben, das gemeinsam mit der Hochschule Hannover entwickelt und umgesetzt wird.

Mehrere Liebespaare der Literaturgeschichte sind in der Spielzeit 2023/24 vertreten. Ödön von Horváths Kasimir und Karoline kommen in einem neuen Musical von Jherek Bischoff als Glam-Rock-Oper für das 21. Jahrhundert in einer Inszenierung von Martin G. Berger auf die Bühne des Opernhauses (ab 8.12.). Einen weniger bekannten Blick auf die Tragödie von Romeo und Julia bietet Vincenzo Bellini in I Capuleti e i Montecchi in einer Inszenierung von Michael Talke (ab 11.11.). Bellini kam ohne Shakespeare aus und griff auf frühere Quellen des Stoffes zurück. Mit schneidend-süßen Arien geht die Story unter die Haut und zeigt exemplarisch, wie tief Musiktheater berühren kann. Unter der Musikalischen Leitung von Andrea Sanguineti wird die Produktion zum Ensemble-Showcase. Die Geschichte von Orpheus und Eurydike ist in dieser Spielzeit schon in der Monteverdi-Fassung zu erleben. Mit Christoph Willibald Glucks 150 Jahre später entstandener Oper Orfeo ed Euridice nähern sich in der nächsten Saison Regisseurin Lisaboa Houbrechts und Choreograf Diego Tortelli dem Stoff gemeinsam mit Opernensemble, Staatsopernchor und Staatsballett sowie Dirigent Benjamin Bayl auf neue Weise, die der tänzerischen Interpretation eine eigene ästhetische Ebene auf der Szene öffnet (ab 22.3.).Zwei Premieren der Saison beschäftigen sich mit den Grundfragen des Lebens. Aribert Reimanns Lear erzählt die Shakespeare-Tragödie zwischen Machtgeilheit und Misstrauen, Eifersucht und Narzissmus, familiären Zwängen und der Ernüchterung des Alters in monumentalen Klängen (ab 10.2.). Regisseur ist Joe Hill-Gibbins, dessen Inszenierung von Greek bereits in Hannover zu erleben war; Stephan Zilias dirigiert. Giuseppe Verdis Messa da Requiem wird in Hannover von Elisabeth Stöppler inszeniert – ihre dritte Arbeit hier nach Trionfo. Vier letzte Nächte und Mefistofele. Die szenische Bearbeitung der Totenmesse, die den Chor der Staatsoper ins Zentrum stellt, wird musikalisch geleitet von James Hendry (ab 31.5.).

Im Ballhof wird es zwei Neuproduktionen geben. In Turning Turandot befragen Olivia Hyunsin Kim, Composer in Residence in der Spielzeit 2022/23, und ihr Team Giacomo Puccinis Oper aus heutiger Perspektive (ab 4.11.). Ist sie romantisches Märchen oder brutale Abrechnung? Wie gehen wir mit männlichen Projektion vergangener Zeiten und den Exotismus-Fantasien heute um? Kritisch, humorvoll, aber stets respektvoll und in einer neuen musikalischen Bearbeitung setzen sie sich mit diesen und anderen Fragen, denen sich ein Großteil des Opernkanons heute stellen muss, am Beispiel von Turandot auseinander. Mit der Neuproduktion Wanda Walfisch für Kinder ab 6 Jahren kehrt Maria Kwaschik, Regisseurin der 2022 erfolgreich aufgeführten Instrumental-Komödie Pinocchios Abenteuer, zurück in den Ballhof und füllt die Bühne mit performenden Sänger:innen, Renaissancemusiker:innen und Tanz zum Thema Selbstbewusstsein.

Ballett-Premieren Das Staatsballett Hannover startet in seine erste Spielzeit unter der Leitung von Christian Blossfeld als Ballettdirektor. Als erste Premiere steht ein zweiteiliger Ballettabend mit Werken von Johann Inger auf dem Programm: Zeitlos (ab 13.10.). Nachdem Johan Inger bereits 2010 mit Walking Mad in Hannover zu Gast war, kehrt der renommierte Choreograf nun an die Staatsoper zurück, um seine gefeierten Stücke Tempus Fugit und I New Then mit der Compagnie zu präsentieren. Der Schwede Johan Inger hat bereits für viele renommierte Ballett- und Tanzkompanien auf der ganzen Welt gearbeitet. Die Choreografien in diesem Ballettabend kombinieren klassische Technik und zeitgenössische Bewegungen, gepaart mit einer warmherzigen, verspielten und emotionalen Darstellung menschlicher Beziehungen.

Der dreiteilige Abend Du bist so schön feiert die Vielfalt und Unterschiedlichkeit von Choreografinnen-Handschriften (ab 12.1.). Der Titel steht für die besonderen Momente, die uns berühren, faszinieren, Sehnsüchte auslösen oder vielleicht sogar für Bewunderung. Radikal meditativ, expressiv spielerisch oder als futuristische Tanzinstallation – die drei Choreografinnen Liliana Barros, Sharon Eyal und Aszure Barton laden dazu ein, unterschiedliche Konzepte von Schönheit zu entdecken, zu befragen und nicht zuletzt zu hinterfragen. Das Staatsballett freut sich sehr, eine so spannende Konstellation von Choreografinnen-Handschriften, die auch im Bühnentanz immer noch unterrepräsentiert sind, auf die Bühne zu bringen.

Mit Hokus & Pokus präsentiert das Staatsballett eine abendfüllende Neukreation für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene (ab 3.5.). In seiner charakteristischen Handschrift zwischen Groteske und mitreißender Opulenz erzählt Jeroen Verbruggen nicht zuletzt eine Parabel darüber, wie es sich anfühlt und auswirkt, heutzutage als anders betrachtet zu werden. Der Belgier ist für seine innovativen und unkonventionellen Tanzstücke bekannt, hat für viele renommierte Ballett- und Tanzkompanien weltweit gearbeitet und wurde vielfach ausgezeichnet. Seine Stücke zeichnen sich durch Humor, Ironie und überraschender Wendungen aus, die das Publikum in eine fantasievolle Welt entführen.

Konzert-Programm Von den Klassikern des Konzertrepertoires bis zur Musik der Gegenwart und einer Uraufführung: In der Konzert-Saison des Niedersächsischen Staatsorchesters Hannover stehen acht hochkarätige Sinfoniekonzerte an jeweils zwei Terminen auf dem Programm. Neben Generalmusikdirektor Stephan Zilias dirigieren Anna Rakitina, Roland Kluttig, Ainārs Rubiķis und Gemma New. Das Orchester begrüßt als Solist:innen Tine Thing Helseth, Liza Ferschtman, Pierre-Laurent Aimard, Asya Fateyeva, Sebastian Manz und aus den eigenen Reihen Min Suk Cho sowie die renommierte Videokünstlerin Akhila Krishnan, die im Rahmen der Reihe more than music die Uraufführung eines Werks von Hannah Kendall visuell-performativ gestaltet (14./15.4.). Die more than music-Reihe, die durch Unterstützung der Ernst von Siemens Musikstiftung und der Stiftung Staatsorchester Hannover realisiert werden kann, wird auch in der Spielzeit 2024/25 fortgesetzt.

Beim traditionellen Festkonzert zugunsten der Stiftung Staatsoper Hannover ist am 9. September Starsopranistin Elena Stikhina zu Gast. Wie auch beim Eröffnungskonzert am folgenden Tag präsentiert das Opernensemble einen musikalischen Vorgeschmack auf das Programm der Spielzeit. Weitere Konzert-Höhepunkte sind das Weihnachtskonzert in Herrenhausen sowie das traditionelle Neujahrskonzert.

Auch 2023/24 wird es die beliebte Kinderkonzert-Reihe geben. Die in der laufenden Spielzeit erfolgreich gestarteten Jugendkonzerte, bei denen das Orchester einen Teil des Sinfoniekonzert-Programms für Jugendliche von der 5. bis 8. Klasse, moderiert von Dirigent:innen und Solist:innen, präsentiert, werden ebenso an zwei Terminen fortgesetzt (27.11., 19.02.).

Neues und Bekanntes entdecken Ein weiteres neues Format zwischen Musiktheater und Konzert wird Colin Self, queere:r Künstler:in, Komponist:in und Performer:in, für den Ballhof entwickeln und damit wie Olivia Hyunsin Kim Rituale des Konzert- und Musiktheaterbetriebs hinterfragen. Mit BREAKING POINT findet die inklusive Produktion Zer-brech-lich von Alessandro Schiattarella eine Fortsetzung. Beide Produktionen werden im Rahmen des Jupiter-Programms der Kulturstiftung des Bundes gefördert und als Koproduktion mit dem Schauspiel Hannover und dem Festival Theaterformen und in Kooperation mit der Theaterakademie Hamburg konzipiert.

Die Reihe Stimmen, die in der ersten Spielzeit von Laura Berman mit Unterstützung der Stiftung Niedersachsen initiiert wurde, verschafft mit mindestens vier großen Konzerten im Opernhaus sowie weiteren Formaten Gesangstraditionen abseits des klassischen Operngesangs an der Staatsoper Gehör.

Das Internationale Opernstudio der Staatsoper wird nicht nur in den Aufführungen auf der Bühne des Opernhauses präsent sein, sondern sich unter anderem mit Konzerten und einer Reihe von hochkarätigen öffentlichen Meisterklassen, u. a. mit Sir Thomas Allen, vorstellen.

Das Repertoire bietet mit Werken von unter anderem Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi, Gioacchino Rossini, Georges Bizet (in einer Bearbeitung von Marius Felix Lange) und Peter Tschaikowski sowie zwei Ballett-Wiederaufnahmen, unter anderem Marco Goeckes A Wilde Story, viele Gelegenheiten, die Werke und Inszenierungen selbst, aber auch das Ensemble neu zu entdecken. Im Ballhof werden erfolgreiche Produktionen dieser Spielzeit ebenfalls wiederaufgenommen, The Fall of the House of Usher und Pinocchios Abenteuer. Auch Zer-brech-lich (Premiere am 23.6.) kehrt auf den Spielplan zurück.

Der in diesem Winter nach langer Pause erfolgreich neu lancierte Opernball wird am 23. und 24. Februar 2024 wieder stattfinden. Das Motto wird Mitte Oktober mit dem Beginn des Vorverkaufs bekanntgegeben.

Xchange Xchange, die Opern-, Tanz- und Musik-Vermittlung an der Staatsoper Hannover, setzt ihre erfolgreiche Arbeit fort. Mit Workshops im sogenannten Städtoskoop, in Stadtteilzentren und Schulen vernetzt sich das Team noch stärker mit der Stadtgesellschaft und unterschiedlichen Communities. Neben den Education&Opera-Angeboten für Schulklassen und weitere Gruppen stehen generationsübergreifende Projekte im Fokus. Erfolgreiche partizipative Formate wie Open Stage sowie die Musiktheater- und Tanz-Gruppen für unterschiedliche Altersklassen werden ebenso weitergeführt wie das Projekt Tatort Oper, das Xchange gemeinsam mit der GFO (Gesellschaft der Freunde der Oper) durchführt. Mit Veranstaltungen wie dem Ballhof-Fest (16.9.) und der Konferenz der Kinder (28.1.), dem Kinderfest in der Oper, wird die Arbeit von Xchange auch an den etablierten Spielstätten der Staatsoper erlebbar.

Service Zur nächsten Spielzeit führen Staatsoper und Schauspiel Hannover eine Ermäßigung von 30% für alle Menschen unter 30 Jahren ein. Damit soll auch Berufsanfänger:innen und jungen Familien der Zugang zum Theater erleichtert werden. Außerdem setzen die Häuser die erfolgreiche Aktion Bring your friends bei ausgewählten Vorstellungsterminen fort: Zu jedem Vollpreisticket können bis zu fünf weitere Tickets zu je 10 Euro erworben werden.Tickets für die Spielzeit 2023/24 sind allgemein ab 28. Juni 2023 erhältlich. Abonnent:innen und Inhaber:innen der TheaterCards können vom exklusiven Vorverkauf ab 27. Juni profitieren. Am 7. Mai, 11 Uhr lädt die Staatsoper die Abonnent:innen, TheaterCards-Inhaber:innen und alle, die es werden wollen, zur traditionellen Spielzeitpräsentation mit Laura Berman und dem Ensemble ein.

OperL’ORFEOFavola in musica von Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Libretto von Alessandro Striggio
 
Gesang als Ausdruck des Lebens und Überlebens: Kaum ein Mythos behandelt dies so deutlich wie die Orpheus-Geschichte. Und kaum ein Werk rührt so sehr an den Urgrund dieser menschlichen Erfahrung wie Claudio Monteverdis Vertonung des Mythos, mit der der italienische Komponist um 1600 die Gattung Oper miterfand. Denn Orpheus hat Kräfte, die anderen Menschen versagt sind: Wenn er singt, halten die Tiere inne und horchen auf, er kann sprichwörtlich Steine erweichen. Und er schafft es gar, die Unterwelt zu betreten, jenen verbotenen Ort, zu dem nur die Toten Zutritt haben. Von dort darf er seine Geliebte Eurydike zurückholen, die inmitten der Hochzeitsvorbereitungen ums Leben kam. Doch Orpheus, dem jedes Glück versprochen war, der alles hatte, alles konnte, scheitert – und muss mit dem Scheitern weiterleben …
 
Die Regisseurin und Bühnenbildnerin Silvia Costa und ihr Team zeigen mit L’Orfeo die brutale Geschichte einer großen Liebe: brutal, weil Orpheus nicht über den Tod seiner Geliebten hinwegkommt, weil er sich sehnt und verzehrt und sich in den Feedback-Schleifen des Verlusts verliert. In oftmals surrealen Bildern zeigt Costa, deren Inszenierungen und Installationen inzwischen europaweit gefeiert werden, die Welt des kalten Entzugs: einen rätselhaften Reigen aus Träumen und Halluzinationen, aus Farben und Symbolen. Dirigiert wird Monteverdis sinnliches Frühwerk von dem Barock-Spezialisten David Bates, der in Hannover bereits Trionfo. Vier letzte Nächte glanzvoll zum Leben erweckt hat. Der aus Südafrika stammende Bariton Luvuyo Mbundu, der seit der laufenden Spielzeit zum Ensemble gehört, gibt sein Rollendebüt als Orfeo.
 
Livestream
Die vom Programm Creative Europe der Europäischen Union unterstützte Plattform OperaVision überträgt die Premiere von L’Orfeo am 28. April im Livestream. Die Aufzeichnung des Streams steht anschließend sechs Monate lang kostenlos zur Verfügung.
 
Inszenierung und Bühne Silvia Costa Musikalische Leitung David Bates / Giulio Cilona Mitarbeit Bühne Michele Taborelli Kostüme Laura Dondoli Licht Bernd Purkrabek Chor Lorenzo Da Rio Dramaturgie Martin Mutschler
 
Orfeo Luvuyo Mbundu La Musica, Euridice Nikki Treurniet Ninfa Petra Radulović Pastore 1 Philipp Kapeller Pastore 2 Pawel Brozek Pastore 3, Speranza Nils Wanderer Messagiera, Proserpina Nina van Essen Caronte Markus Suihkonen / Yannick Spanier Plutone Richard Walshe Apollo Marco Lee Tänzer:innen Teodora Fornari, Chiara Viscido, Marianne Besser
 
Chor der Staatsoper Hannover, Statisterie der Staatsoper Hannover, Niedersächsisches Staatsorchester Hannover
Fr 28.04., 19:30 Uhr, Opernhaus

6. SinfoniekonzertMORE THAN MUSICIch begreife ein Ensemble als Skulptur und stelle mir beim Schreiben vor, wie es am Ende aussieht. (Lisa Streich)
 
Mit der Konzertreihe more than music erkundet die Staatsoper mit performativer Neugier die Grenzen des traditionellen Konzertformats. Zentrum der Reihe sind drei Uraufführungen 2023 und 2024, komponiert für das Niedersächsische Staatsorchester Hannover, finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung. Drei sehr unterschiedliche Komponist: innen sind eingeladen, ihre multidisziplinäre Vision einer Konzertmusik zu entwickeln und zusammen mit einer:m Gast-Künstler:in auf die Bühne des Opernhauses zu bringen.
 
Den Anfang macht im Mai 2023 die schwedische Komponistin Lisa Streich. Sie lebt auf der Insel Gotland, nahe am Meer – ein Ort ideal für die „Suche nach dem inneren Hören“, wie sie sagt. „Ich schreibe das, was ich hören will, was ich woanders noch nicht gefunden habe.“ Lisa Streich erfindet nicht nur faszinierende ungehörte Klänge, sondern zieht in ihren Partituren auch Bewegung und Raum mit ein: „Manchmal entstehen bestimmte Bewegungen automatisch beim Spielen der Musik, dann komponiere ich auch choreografisch. Manchmal sind die Musiker:innen anders als gewohnt im Raum aufgestellt. Ich arbeite viel mit klanglichen Kontrasten, die profitieren zusätzlich von der visuellen Ebene.“ Streich realisiert ihr Uraufführungsprojekt gemeinsam mit dem österreichischen Künstler Markus Schinwald, der 2011 schon mit einer großen Ausstellung im Kunstverein Hannover zu erleben war. In Salzburg geprägt durch die Festspiele aufgewachsen und als Schneider ausgebildet, interessieren auch Schinwald besonders die Grenzgänge zwischen verschiedenen Genres wie Malerei, Performance, Kostüm, Fotografie und Videokunst.
 
Mit der Uraufführung kombiniert Generalmusikdirektor Stephan Zilias in der zweiten Konzerthälfte die mitreißende Ballettmusik Petruschka von Igor Strawinsky. In schillernden Orchesterfarben entführt Strawinsky auf einen historischen russischen Jahrmarkt, dessen Kasperletheater die Puppenbühne sprengt und dramatische Wirklichkeit wird. Nach den fulminanten Aufführungen von Strawinskys Le Sacre du printemps im Sinfoniekonzert der vergangenen Saison stellt Zilias eine weitere große Partitur des russischen Exilanten für die Pariser Ballets Russes ins musikalische Rampenlicht.
 
Programm
Lisa Streich (*1985)
Ballhaus for orchestra and props
Uraufführung
Kompositionsauftrag der Staatsoper Hannover,
finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung
 
Igor Strawinsky (1882 – 1971)
Petruschka
 
Chor der Staatsoper Hannover, Extrachor der Staatsoper Hannover, Statisterie der Staatsoper Hannover,
Niedersächsisches Staatsorchester Hannover
So 07.05. 17:00 Uhr & Mo 08.05. 19:30 Uhr, Opernhaus

WiederaufnahmeDIE ZIRKUSPRINZESSINOperette von Emmerich Kálmán (1882 – 1953)
 
Der Zirkus-Artist Mister X schlittert zwischen Manege und Adelsparkett hin und her auf der Suche nach einem Platz in der Gesellschaft und nach Liebe, stets maskiert und absturzgefährdet. Mit diesem Stoff gelang dem Komponisten Emmerich Kálmán im Jahr 1926 eine seiner erfolgreichsten Operetten. Bis heute hat Die Zirkusprinzessin nichts an Charme verloren, und auch die Fragen, die sie aufwirft, sind stets aktuell: Wer bestimmt, welche Rolle wir spielen? Können wir aus unserem sozialen Umfeld ausbrechen? Und was passiert, wenn wir nirgends dazugehören?
 
An der Staatsoper Hannover wird die spritzige Komödie und farbenreiche Partitur unter der musikalischen Leitung von Giulio Cilona und in der Regie von Felix Seiler zum Leben erweckt. Das Ausstattungsteam Okarina Peter und Timo Dentler, das nach Märchen im Grand Hotel zum zweiten Mal in Hannover zu Gast ist, setzt die märchenhafte Zirkuswelt in Szene.
 
Inszenierung Felix Seiler Choreografie Danny Costello
Musikalische Leitung Giulio Cilona / Maxim Böckelmann /
Richard Schwennicke Bühne, Kostüme Timo Dentler / Okarina Peter Licht Susanne Reinhardt Chor Lorenzo Da Rio
 
Fürstin Fedora Palinska Mercedes Arcuri Prinz Sergius Wladimir Daniel Eggert Mister X Marius Pallesen Miss Mabel Gibson
Nikki Treurniet Toni Schlumberger Philipp Kapeller
Carla Schlumberger Carmen Fuggiss Direktor Stanislawski
Frank Schneiders Regisseur Luigi Pinelli Pawel Brozek / Marco Lee Graf Saskusin Tobias Stemmer Petrowitsch Andrew Chadwick Adjutant Julian Bender Baron Rasumowsky Stefan Lascu /
Ingolf Kumbrink Eine Frau Anna Moser / Sigrun Luding Haushofmeister Martin Kreilkamp / Mohsen Rashidkhan
Zirkusmäderl Karina Kettenis, Romina Markmann, Veronica Appeddu, Luisa Meloni Ein Offizier Robert Johansson
 
Chor der Staatsoper Hannover, Statisterie der Staatsoper Hannover, Niedersächsisches Staatsorchester Hannover
Do 04.05.; Sa 06.05. & Mi 17.05. jeweils 19:30 Uhr, Opernhaus

Laura Berman ist seit der Spielzeit 2019/2020 Intendantin der Staatsoper Hannover. Nach vielen verschiedenen Aktivitäten im europäischen Musiktheater war sie zuvor zuletzt Operndirektorin am Theater Basel. Sonja Anders ist seit der Spielzeit 2019/2020 Intendantin des Schauspiels Hannover. Nach vielen Führungsfunktionen im deutschen Theater war sie zuvor Chefdramaturgin und stellvertretende Intendantin am Deutschen Theater Berlin. 

„Laura Berman und Sonja Anders leiten die Staatsoper und das Schauspiel Hannover sehr erfolgreich. Sie wurden wenige Monate nach ihrem Start mit den einschneidenden Folgen der Pandemie konfrontiert und haben es dennoch geschafft, die Staatstheater Hannover in der deutschsprachigen Theaterlandschaft zu profilieren“, so der Niedersächsische Minister für Wissenschaft und Kultur, Björn Thümler, nach der Sitzung des Aufsichtsrates in Hannover. „Ich freue mich sehr, dass Sonja Anders und Laura Berman ihre Arbeit in Hannover fortsetzen. Das Schauspiel Hannover findet mit seiner künstlerischen Produktion herausragende Resonanz und war zuletzt zu allen bedeutenden Theaterfestivals in Deutschland eingeladen. Die Staatsoper wurde nicht nur zum besten Opernhaus der OPER! AWARDS 2020 gekürt. Laura Bermans Verdienst ist auch, mit dem Tanzpreisträger Marco Goecke einen der wichtigsten Choreographen als Ballettdirektor engagiert zu haben. Durch die langfristige Verlängerung der Intendantinnenverträge ist die Grundlage geschaffen, dass alle Sparten der Staatstheater ihre erfolgreiche Arbeit fortsetzen können!“ 

Opern-Intendantin Laura Berman freut sich auf die Fortführung ihrer Arbeit: "In den ersten drei Spielzeiten meiner Intendanz haben wir bereits viel für die Staatsoper und für Ballett, Oper und Konzert in Hannover erreicht: Wir konnten ein jüngeres und vielfältigeres Publikum dazugewinnen, die Staatsoper findet nicht nur in der Landeshauptstadt, sondern weit über ihre Grenzen hinaus Beachtung und das Haus hat sich in vielerlei Hinsicht geöffnet – nicht nur künstlerisch und stadtgesellschaftlich, sondern beispielsweise auch in Hinblick auf digitale Formate. Ich bin glücklich und dankbar, diese Arbeit gemeinsam mit meinem Team bis 2029 fortzusetzen, den erfolgreich gestarteten Dialog mit der Stadt und der Region Hannover weiter zu stärken und die Kulturlandschaft nachhaltig und zukunftsfähig mitzugestalten." 

Auch Schauspiel-Intendantin Sonja Anders zieht ein positives Resümee: "Hannover und sein Publikum haben uns mit großer Offenheit angenommen. Es liegen drei wichtige und erfolgreiche Jahre hinter uns, auch wenn die Herausforderungen der Corona-Pandemie und ihrer Folgen nicht immer leicht sind. Mit unterschiedlichsten Netzwerken und Kooperationen, einem starken spielfreudigen Ensemble und einem vielseitigen Spielplan ist das Schauspiel Hannover fester Bestandteil des gesellschaftlichen und kulturellen Lebens Hannovers und der Region geworden. Wir haben uns für die Zukunft viel vorgenommen und ich freue mich, jetzt weiter für und mit Hannover planen zu können."

Uraufführung
BEGINN

Musiktheater mit dem Solistenensemble Kaleidoskop und Musiker:innen des Niedersächsischen Staatsorchesters HannoverInszenierung von Ben J. Riepe mit Kompositionen von Bára Gísladottír
Ein Projekt in Zusammenarbeit mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste und der Staatsoper Hannover 

Wie kann ein (Neu-)Beginn angesichts einschneidender politischer Umwälzungen, ökologischer Herausforderungen und den Folgen der Pandemie aussehen? Staatsorchester und experimentelles Musikensemble haben sich zusammengefunden, um mit klassischem Orchesterrepertoire neue Darstellungsformen von Musik als Musiktheater zu untersuchen. Wo steht das Orchester der Zukunft und welche anderen Formen des gemeinschaftlichen Musizierens wollen erprobt werden? Diesen Fragen widmet sich das Solistenensemble Kaleidoskop in der neuen Musiktheaterproduktion Beginn gemeinsam mit dem Regisseur und Choreografen Ben J. Riepe, der isländischen Komponistin Bára Gísladóttir und mit Musiker*innen des Niedersächsischen Staatsorchesters Hannover. 

Im gemeinsamen Kooperationsprojekt NEUN untersuchen das Solistenensemble Kaleidoskop und die Staatsoper Hannover neue Darstellungsformen von klassischem Orchesterrepertoire. Nachdem das erste gemeinsame Projekt Abschied Mahlers 9. Sinfonie zur Grundlage nahm, dient ein weiteres Monument der Orchesterliteratur auch als Startpunkt von Beginn: Ludwig van Beethovens 9. Sinfonie markierte seinerzeit eine künstlerische Zeitenwende und dient als gedankliche Grundlage, in Beginn die aktuellen Umbrüche unter die Lupe zu nehmen. Unter der Leitung von Ben J. Riepe werden sich dabei sechs Kaleidoskop-Solist*innen mit sechs Musiker*innen vom Niedersächsischen Staatsorchester Hannover zu einem neuen Performance-Ensemble auf Zeit verbinden und nicht nur musikalisch, sondern auch in Aktion und Bewegung auf der Bühne agieren. 

Die Gegensätze von Streich- und Blasinstrumenten, von freien Musiker*innen und Mitgliedern eines Staatsorchesters sowie von notierten und improvisierten Klängen werden die musikalische Basis liefern, auf der diese musikalisch-performative Neukreation entsteht. In Bára Gísladóttirs Komposition für Beginn kommt Percussions-Instrumenten eine besondere Relevanz zu, auch Bühnenelemente werden auf klangliche Möglichkeiten hin untersucht und die Körperlichkeit der Musik und der Musikmachenden selbst rückt in den Mittelpunkt und verschiebt die Hörgewohnheiten. 

„Wir befinden uns in einer Art Zeitenwende zwischen zwei Krisen, in einem Transformationsprozess, in dem alles in Bewegung ist. Was kann darin unsere Rolle als Mensch sein? […] Mit allen künstlerischen Mitteln möchte ich mit den Musikerinnen und Musikern als Bühnenakteur*innen einen BEGINN visionieren: Wie und was kann diese „neue Welt“ sein? Welches Gepäck, welches Archiv, welcher Ballast vielleicht, womöglich aber auch: welche Möglichkeiten, bringen wir aus der Vergangenheit mit, um die Zukunft zu gestalten? Wovon müssen wir uns endgültig verabschieden? […] In der Ausstattung machen wir dieses „Gepäck“ im Wortsinn sichtbar, weil wir mit Boxen mit unterschiedlichem Inhalt arbeiten werden, die schon formal viele Assoziationen zulassen: Zeitkapseln, Archivierungskisten, Instrumentenkoffer. […] Inhaltlicher Start- und Ausgangspunkt meiner Probenarbeit ist der Atem, als Instrument und gemeinschaftliche Praxis, denn er verbindet uns sowohl miteinander, als auch mit der Natur und ist in der Musik gleichzeitig Klangerzeuger und ein Marker von Gemeinschaft und Gemeinsamkeit.“ Ben J. Riepe 

Nach der ersten Koproduktion im Doppelpass-Projekt NEUN, Abschied, wird nun Beginn Premiere an der Staatsoper Hannover feiern, um dann im Radialsystem Berlin und in HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste gezeigt zu werden.

Premiere: Do 31.3.2022. Orangerie Herrenhausen

18.03.2022 A-Premiere / 19.03.2022 B-Premiere Lenz, Schauspielhaus

01.05.2022 Uraufführung Der Mordfall Halit Yozgat, Opernhaus

Weitere Vorstellungen von Der Mordfall Halit Yozgat: Mittwoch, 04.05., und Sonntag, 08.05.2022.

„Aufgrund der langen Planungsvorläufe und Absprachen mit Partner:innen wäre es allen gegenüber unverantwortlich, weiter ins Ungewisse zu planen. Darüber hinaus müssen wir unnötige Kosten vermeiden,“ so Opernintendantin Laura Berman. „Darum haben wir nun diese schwere Entscheidung getroffen und müssen auch 2022 auf den schönsten Ball im Norden verzichten. Die bisher erarbeiteten Ideen für den Ball unter dem Motto Bésame Mucho werden für 2023 weiter ausgearbeitet und dann endlich umgesetzt. Auf diese Weise wird nicht nur ein überzeugendes Konzept beibehalten, wir stellen auch sicher, dass alle bisherigen Arbeiten nicht umsonst waren.“

Der kaufmännische Geschäftsführer Jürgen Braasch ergänzt: „Die Entscheidung zur Absage macht uns allen keinen Spaß, aber es hilft nichts. Wir danken allen Sponsoren und Partnern für ihre uneingeschränkte Unterstützung und ihr Verständnis und freuen uns schon heute, alle Gäste beim nächsten Opernball, der am 17. und 18. Februar 2023 stattfinden wird, zu begrüßen.“ 

Bereits gekaufte Eintrittskarten werden automatisch storniert und in den nächsten Wochen als Gutschein erstattet. Der Kartenservice ist an den Tageskassen vor Ort im Opern- und im Schauspielhaus, telefonisch unter 0511/9999 1111 oder per E-Mail an kartenservice@staatstheater-hannover.de erreichbar.